ED HARCOURT - THE MAGIC NUMBERS
MAXÏMO PARK - SURFIN’ BICHOS
VIOLENT FEMMES - BRAKES
GoodBooks - PETER, BJORN AND JOHN
THE SPINTO BAND - THE VEILS
ARAB STRAP

Gira de presentación
THE DIVINE COMEDY + THE BOYFRIENDS
 



 
 

Gira de presentación Wintercase San Miguel 2006  en septiembre - octubre

THE DIVINE COMEDY + THE BOYFRIENDS

Ciudades, fechas y salas:
Bilbao - Viernes 29 de Septiembre – Santana 27
Barcelona - Sábado 30 de Septiembre - Razzmatazz 1
Valencia - Domingo 1 de Octubre – Cormorán
Madrid - Lunes 2 de Octubre – Joy Eslava

Precios:
Anticipada: 15€ + gastos de distribución
Taquilla: 17€

Puntos de venta anticipada:
Red de tiendasTick Tack Ticket
www.ticktackticket.com
902 15 00 25
CD Drome Barcelona y Madrid
Tiendas FNAC
 



 

Wintercase San Miguel 2006

 Giras, ciudades, fechas y salas:

ED HARCOURT + THE VEILS
Barcelona - Miércoles 1 de Noviembre – Razzmatazz 3
Valencia - Jueves 2 de Noviembre - Republica 2
Madrid - Viernes 3 de Noviembre –  Caracol
Bilbao - Sábado 4 de Noviembre - Santana 27
 

MAXÏMO PARK + THE SPINTO BAND
Madrid - Miércoles 15 de Noviembre – Joy Eslava
Bilbao - Jueves 16 de Noviembre - Santana 27
Barcelona - Viernes 17 de Noviembre - Razzmatazz 2
Valencia - Sábado 18 de Noviembre – Cormorán
 

VIOLENT FEMMES + ARAB STRAP
Valencia. Jueves 16 de Noviembre - Cormoran.
Madrid. Viernes 17 de Noviembre – Joy Eslava.
Bilbao. Sábado 18 de Noviembre - Fever.
Barcelona. Domingo 19 de Noviembre- Razzmatazz 2.

THE MAGIC NUMBERS + PETER, BJOURN AND JOHN + GoodBooks
Madrid - Miércoles 22 de noviembre - Joy Eslava - C/ Arenal, 11
Valencia - Jueves 23 de Noviembre – Cormorán - C/ San Vicente, 200
Barcelona - Viernes 24 de Noviembre -Razzmatazz 2 – C/ Pamplona, 88
Bilbao - Sábado 25 de Noviembre - Santana 27– C/ Tellería, 27

SURFIN’ BICHOS + BRAKES
Bilbao - Jueves 23 de Noviembre - Santana 27
Madrid - Viernes 24 de Noviembre - Caracol
Barcelona - Sábado 25 de Noviembre – Razzmatazz 2
Valencia - Domingo 26 de Noviembre – Cormorán
 

Precios:
Precio abono anticipada: 45€ + gastos de distribución
Precio abono taquilla: 48€
El abono da acceso a: todos los conciertos del festival en tu ciudad + la gira de presentación en la misma
 
Puntos de venta:
Red de tiendasTick Tack Ticket
www.ticktackticket.com
902 15 00 25
Tiendas FNAC

Número limitado de abonos a la venta
Todos aquellos que hayan adquirido su entrada para alguna de las giras, pueden conseguir el abono en cualquiera de los puntos de venta pagando la diferencia.
 

Anticipada: 15€ + gastos de distribución
Taquilla: 17€

Puntos de venta anticipada:
Red de tiendasTick Tack Ticket
www.ticktackticket.com
902 15 00 25
CD Drome Barcelona y Madrid
Tiendas FNAC
 
 

Información bandas y artistas

ED HARCOURT
www.edharcourt.com

Sin cumplir aún treinta años, Ed Harcourt se ha consolidado como uno de los más brillantes y personales cantautores contemporáneos. Talento precoz, después de formar parte de la indie band adolescente Snug, a los 23 años debutaba en solitario con “Maplewood” (00), un ep de 6 temas grabado en un cuatro pistas y en el que Ed tocaba prácticamente todos los instrumentos. Un año más tarde llegaría su álbum de debut, “Here Be Monsters”, con el que se ganó el respeto de la crítica con su country pop crepuscular e intimista en el que se deja sentir la influencia de las figuras de su particular altar: la crudeza de Tom Waits, la melancólica elegancia de Chet Baker o la brillante locura del superlativo bluesman Screamin’ Jay Hawkins. Una línea valiente y personal que ha mantenido a lo largo de sus siguientes trabajos, “Strangers” (04) y el recién publicado “The Beautiful Lie” (06). En este tiempo le ha dado tiempo a girar con R.E.M. o Wilco, una de sus bandas preferidas, y, sin llegar a ser una figura de masas, se ha labrado una brillante reputación como uno de los artistas más radiantes de su generación. Joven pero suficientemente preparado.
 

MAXÏMO PARK
www.maximopark.com

Los chicos de Maxïmo Park viven en Newcastle Upon Tyne, una pequeña ciudad del este de Inglaterra. Allí se conocieron Lukas Woller (teclados), Tom English (batería), Duncan Lloyd (guitarra), Archis Tiku (bajo) y Paul Smith (cantante). Curiosamente Paul, ex profesor de arte y hasta entonces líder de una banda instrumental, fue el último en incorporarse. En 2003 empezaron a tocar en pequeños clubs y se autoeditaron un 7”. Un disco que, casualidades del destino, fue a parar a manos de Steve Beckett, capo de uno de los sellos de electrónica por antonomasia, Warp, quien no dudó en ficharles para su sello, cada vez más abierto al pop y a las guitarras. Con ellos editarían su primer largo, “A Certain Tigger” (05), un disco de pop urgente con letras fantásticas equiparables a las de Pulp, The Voidoids o The Smiths. Pronto se convirtieron en el grupo de moda, copando las portadas de las revistas y enlazando hit tras hit con singles tan potentes como ‘I Want You To Stay’ o ‘Apply Some Pressure’. Desde entonces, los chicos de Maxïmo Park no han dejado de girar por medio mundo consolidando un directo arrollador en el que se confirma el carisma de su líder, un Paul Smith que es como el reverso salvaje de Jarvis Cocker. Este verano salía a la venta ‘Found On Film’, el primer dvd de la banda en el que se incluyen sus fantásticos videoclips así como actuaciones en directo y un pequeño documental con imágenes fuera de los escenarios. Un entretenimiento de calidad a la espera de su ansiado segundo disco.
 

SURFIN’ BICHOS

Surfin’ Bichos crecieron en tierra de nadie. Geográficamente, en la olvidada Albacete, y temporalmente, en un momento de transición entre los últimos coletazos de la movida y los inicios del noise pop español de los noventa. Tal vez por ello jamás lograron el éxito de masas que su música merecía y tal vez por eso mismo fueron siempre especialmente valientes, como los auténticos pioneros. Ellos fueron los primeros en asimilar la vanguardia del pop rock anglosajón más crudo, de The Velvet Underground a Nick Cave o Violent Femmes, incorporándola a su propia experiencia en una realidad en ocasiones siniestra exorcizada en forma de poderosísimas letras. Su mirada descarnada y extrañamente tierna, su sonido sucio y melódico, que ellos mismos definieron como ‘pop bastardo’, y la hiriente sinceridad de su propuesta, quedaron reflejados en su brillante discografía: desde su primer epé, ‘Gente Abollada’ (89), pasando por todos sus álbumes: “La Luz De Tus Entrañas” (90), “Fotógrafo Del Cielo” (91), “Hermanos Carnales” (92) y “El Amigo De Las Tormentas” (94).

Pero caminar en el desierto es cansado y en 1994 los Surfin’ deciden disolverse para iniciar nuevos proyectos: Chucho, liderado por Fernando Alfaro y en el que también participó Isabel León, y Mercromina, que reunía a los otros tres ex-componentes de la banda: Joaquín Pascual (Membri), José Manuel Mora y Carlos Cuevas. Dos de las mejores bandas de la escena independiente de la última década con las que se ha seguido alimentando la leyenda de los Surfin’. Tras la disolución de ambos grupos en 2005, este año se anunciaba el esperado reencuentro de sus miembros en forma de un puñado de escogidos conciertos. Una oportunidad histórica para poder volver a ver en directo a una gran banda que nació a destiempo: Surfin’ Bichos.
 

THE DIVINE COMEDY
www.thedivinecomedy.com

Neil Hannon comenzó con The Divine Comedy como una banda de guitarras inspirada en el sonido de coetáneos como R.E.M. y Ride. Llegó incluso a vivir en un squat londinense antes de lanzarse al estrellato indie. Nada más alejado de la vertiente expresionista de un grupo que más tarde, derrocharía pompa, lirismo y belleza sin igual. Pero así fue como comenzó todo, y ya hace casi quince años del liberador “Liberation” (93). Desde entonces, The Divine Comedy nunca han dejado de editar discos refinados y sobresalientes: ahí están “Promenade” (94), “Casanova” (96) y “A Short Album About Love” (97), catálogos de pop excelso, dechados de barroquismo ilustrado que convirtieron a la banda del dandy inglés en una de las formaciones más reputadas de los noventa. The Divine Comedy fueron como un necesario balón de oxígeno en medio de la maraña brit-pop que protagonizaban Blur, Oasis o Suede: dulcemente irónicos, ponían al día las melodías operísticas de Jacques Brel, el ampuloso romanticismo de Scott Walker y la finura de salón de Burt Bacharach. El listón tampoco decayó en obras más sombrías (“Regeneration”, 01), ni en brutales flash-backs a la magnificencia de antaño (“Absent Friends”, 04). Hannon regresa ahora con “Victory For The Comic Muse”, un trabajo desatado y libre, ampuloso pero menos. Quizá sea su disco menos obtuso, aunque se atreva con (ya era hora, porque parecía escrita para él) el incandescente ‘Party Fears Two’ de los injustamente olvidadísimos Associates. Romántico, irónico, elegante, inteligente… más que un personaje de la comedia de Dante, Hannon parece sacado de una novela de Austen.
 

VIOLENT FEMMES
www.vfemmes.com

Ansiedad pop + energía rock + desorden folk = mujeres violentas. Así cuadra la ecuación de los referenciales Violent Femmes. Formados en Milwaukee en 1980 por el virtuoso bajista Brian Ritchie y el batería Víctor Lorenzo, pronto se les unió el compositor Gordon Cano, quien aportó a la banda los temas que llevaba escribiendo desde el instituto y de cuyo orgásmico tono de voz se dice que ha influido hasta a Bob Dylan. En sus comienzos, tuvieron suerte de que The Pretenders les descubrieran e invitaran a abrir uno de sus conciertos. Desde entonces y, como buenos alumnos de The Modern Lovers, lo que hicieron fue adelantarse al tejido de The Feelies, al enigma de The Jazz Butcher, al humor de Camper Van Beethoven y a la resolución de Beat Happening. Se les podría llamar los papás del folk-punk (obviando a Meat Puppets, claro) pero mejor referirnos a ellos como la banda veterana más joven de nuestro presente. Así lo demuestran sus recientes conciertos y la benevolencia con que el tiempo trata a su más de una decena de discos. Un catálogo en el que su aleación de post punk, new wave y college rock, la coronan tres cimas: su indispensable y exitoso debut homónimo del 83, el oscuro pero fundamental “Hallowed Ground” (84) y el desacomplejado “Why Do Birds Sing? (91). Con todos ellos exploraron la vertiente acústica de la América profunda, dotándola de una minimalista pegada eléctrica. Una improvisada voltereta musical que dio la vuelta al pop y al rock, y que se ha visto elogiada hasta por Ornette Coleman. Do you like american music?
 

ARAB STRAP
www.arabstrap.co.uk

Aidan Moffat y Malcolm Middleton, reconocidos estetas del desastre amoroso, fabrican desde hace una década viñetas de lirismo contenido, pequeños cuentos contemporáneos con el regusto falsamente naïf de lo romántico. Dúo de trovadores en kilt, en sus canciones dibujan secuencias de vida privada en las que exprimen la belleza de lo sórdido. Historias casi góticas de resacas bestiales, rencores escupidos, frustraciones enmohecidas, sudor, sexo sucio, drogas excesivas, cerveza caliente, testosterona y serotonina. Escritor emérito, Moffat suele flirtear con la poesía y la literatura (“Philophobia”, su obra maestra del 98, contenía letras de leyenda), con un agudo sentido de la rima. Mientras que Middleton le otorga a los crudos textos el contrapunto musical ideal con despojados arreglos, increíbles derrames de guitarra, ritmos esqueléticos y la puntual acidez de una 303. Después de varias aventuras en solitario (dos álbumes de pura poesía electrónica como Lucky Pierre para Moffat y dos de pop rock onírico para Middleton), parece que la moral de la banda vaya en alza. Su songwriting se perfila ahora más luminoso, los arreglos más temerarios y no dudan en soltar, cada vez más, bombas de discopop pegajoso para la pista. Su último álbum, “The Last Romance” (06), es, al igual que el último de Calexico, el más accesible y roquero de su carrera, alcanzando por momentos inesperadas cuotas de euforia. Y sus directos son pura energía catártica filtrada a través de experiencias desgarradoras, como plasmaran en el inolvidable live “Mad For Sadness” (99).
 

THE BOYFRIENDS
www.theboyfriends.com

Cuenta Martin Wallace (líder de The Boyfriends) que una actuación de Suede que vió en televisión cuando tenía 13 años le cambió la vida. Poco podía imaginar entonces que una década después serían Bernard Butler y Brett Anderson los que se declarasen fans de su banda, The Boyfriends, y no sólo ellos… Elegidos como teloneros por Morrissey en su última gira inglesa, elogiados por Radiohead y aupados por el todopoderoso NME, The Boyfriends son ya uno de los más firmes candidatos a banda revelación de 2006. Desmarcándose de las propuestas más festivas de la última hornada de grupos ingleses y de la épica artificiosa de las bandas superventas, apuestan por ese pop melancólico pero nada autocompasivo tan típicamente inglés. Como unos The Smiths con guitarras furiosas o unos Suede emparentados con el noise pop, The Boyfriends conmueven y mueven con su música. Son el reverso melancólico del rock festivo que parece dominar la escena inglesa. Un contrapunto necesario porque, como ellos mismos dicen, “hay un montón de música de fiesta hecha ahora, ¿pero dónde está la música para la gente que no está invitada?”.
 

THE SPINTO BAND
www.spintoband.com

A estas alturas ya debes haber saltado con estos jovenzuelos (ninguno de ellos tiene más de 23 años) y conocerte sus canciones de memoria. Si no, deberías saber que The Spinto Band son uno de los descubrimientos del año y el grupo firmante de uno de los debuts más frescos del nuevo siglo. La banda la forman dos parejas de hermanos, Thomas y Sam Hughes, y Jeff y Joey Hobson, junto a sus compañeros de colegio Jon Eaton y Albert Birney. Un núcleo que se completa con Nick Krill, nieto del guitarrista Roy Spinto, y quien aportó a la banda una caja llena de letras de canciones que su abuelo había dejado escritas. Se bautizaron como The Spinto Band y empezaron a poner música a esas viejas letras.

A medio camino entre Pavement, el histrionismo de David Byrne, la habilidad pop de Ric Ocasek, el colorismo saltarín del mejor power-pop indie y la elegancia y el nervio de Clap Your Hands Say Yeah, The Spinto Band ya cuentan con varios lanzamientos autoeditados y un debut en toda regla, “Nice And Nicely Done”, que los ha ensalzado a lo más alto de las nuevas sensaciones pop. Y es que ocurre tan sólo de vez en cuando, entre el magma de nuevas y viejas bandas aparece un disco capaz de sorprender y, lo que es más importante, conmover. “Nice And Nicely Done”, es uno de esos discos. Lo pones en el reproductor y ya no puedes dejar de escucharlo. Alegres y adictivas, todas sus canciones brillan por sí solas, y el single ‘Oh, Mandy’, un duelo a borbotones entre theremin y mandolina, es ya todo un himno. ¡Ríndete!
 

THE VEILS
www.theveils.com

The Veils debutaron en 2004 con “The Runaway Found”, producido junto a Bernard Butler (Suede). Un disco de tóxica belleza, que nos presentaba a una seductora nueva voz, la de Finn Andrews. El grupo se disolvía sólo dos meses después de su lanzamiento. Entonces Finn escapó de Londres y volvió a Nueva Zelanda, donde pasó su adolescencia. Allí buscó a nuevos músicos para hacer ‘cosas tan aterradoras y excitantes como pudieran’. Ahora The Veils son él (voces, guitarra), Sophia Burn (bajo, voces), Liam Gerard (piano, teclados), Henning Dietz (batería) y Dan Raishbrook (guitarra): sólo Finn sigue en pie. Por cierto, Finn es hijo de Barry Andrews (XTC).

Bajo el paraguas de The The, Nick Cave y The Smiths, pero aunando pasiones y atmósferas propias, The Veils regresan con el ambicioso “Nux Vomica” (06), donde casan dinamismo y drama de la mano de una intensa carga poética. Con él conquistarán a los amantes de The Walkmen, aunque las principales referencias cruzadas en este nuevo trabajo sean las de Nick Cave y The Smiths. Además, ‘Jesus For The Jugular’ demuestra que han escuchado bien al Tom Waits de 2005 y en la delicada ‘A Birthday Present’ casan lo eterno, lo tópico y lo apocalíptico. ‘One Night On Earth’ (otro single potencial a caballo entre unos reventones Suede y unos Interpol desatados), es uno de los temas que se benefician de las siempre agradecidas cuerdas de Jane Scarpantoni (Lou Reed, Adam Green). Y aún hay tiempo para tiernas baladas de corte romántico y oscuro.
 

THE MAGIC NUMBERS
www.themagicnumbers.net

Después de The Concretes, Kings Of Leon o The Thrills, las viñetas sepia del sunshine pop actual se escriben con las armonías en estado de gracia de The Magic Numbers. Reivindicando los sesenta como fuerza natural e impulsora de todas las corrientes musicales, estas dos parejas de hermanos aglutinan referencias sin empachar. Su fácil digestión del country (Gram Parsons, Buffalo Springfield), del folk-pop más melódico (The Mama’s And The Papa’s, The Carpenters) y hasta de la alquimia up-tempo del soul (Curtis Mayfield, Marvin Gaye), los hace irresistibles. Desde que la pasada temporada firmaran uno de los debuts más deslumbrantes de la actual cosecha independiente, se han convertido en la banda que escucharías junto a toda tu familia. Ellos dan marcha atrás en el tiempo sin moverse de su sitio y consiguen recopilar guitarras vírgenes, xilófonos valientes y melódicas exquisitas para dar forma a unas canciones finas y seguras. Composiciones como ‘Forever Lost’ o ‘No Such Thing’ (y, a buen seguro, los nuevos temas que presentarán en directo) demuestran que esta ‘gran familia’ factura el mejor soft-rock desde que nacieran Belle & Sebastian.
 

BRAKES
www.brakesbrakesbrakes.com

Supergrupo tan peligroso y excitante como una gran bola de fuego, Brakes se forman en Brighton en 2002. Al poco tiempo, Eamon Hamilton (The British Sea Power), Alex y Tom White (ambos de The Electric Soft Parade) y Marc Beatty (The Tenderfoot) grabaron un single de tres temas y medio en sólo un día. Bastante para llamar la atención de cualquier avezado musical: ‘Pick Up’, ‘Stand To Stand’ y ‘Cheney’, son tres trallazos de punk del siglo XXI que hubieran conquistado a cualquiera. Eso, una gira de un mes por Inglaterra y un videoclip casero, les bastó para que a primeros de 2005 Rough Trade les ofreciera un contrato para grabar su primer álbum. De nuevo volvieron a encerrarse en el estudio, demostrando una vez más que lo suyo es la rapidez. En cinco días habían grabado todos los temas, ni más ni menos que dieciséis, dos días más para la mezcla y dos semanas después el disco estaba masterizado y listo para ir a fábrica. ¿El resultado?: “Give Blood”, un torbellino de punk bailable que es una auténtica fiesta. Desde entonces, no han parado de conquistar fans a su paso por festivales de todo el mundo. Ahora, la presentación de su segundo trabajo, listo para noviembre, será la piedra de toque de su esperado y orgiástico directo.
 

GoodBooks
www.ilovegoodbooks.com

Surgidos en 2005 de las cenizas de The Fingerprints, Max, Christopher, JP y Leo, han revolucionado a media Inglaterra agotando sus epés a velocidad frenética (algo inaudito teniendo en cuenta que algunos se vendían en formato casette, como ocurrió con ‘Walk With Me’). Al poco tiempo de formarse, enamoraron sin remedio a los directores artísticos de Columbia, quienes se lanzaron sobre ellos sin pensárselo dos veces. Rápidamente se han situado como una de las bandas más prometedoras del circuito inglés, con un estilo tan fresco como el de Hot Chip o Mystery Jets, y una ejecución desenfrenada en la onda de Talking Heads y XTC. La música de estos chicos de Kent combina potentes armonías vocales con estrafalarios sintetizadores y además de conseguir un pop juguetón y bailable, trascienden la facilona barrera de las historias tontas con absorbentes letras que pueden hablar sobre familiares muertos en guerras mundiales consecutivas, o narrar la historia de la mujer del primer condenado a la silla eléctrica (!). Después de sus exitosos conciertos durante este año, Goodbooks acaban de salir del estudio con su debut listo para editarse. ¿Puedes esperar?
 

PETER BJORN AND JOHN
www.peterbjornandjohn.com

Peter Moren, Bjorn Yttling (productor y arreglista de The Concretes y Shout Out Louds) y John Eriksson, forman un grupo que enamora a la primera. Llevan perfeccionando su habilidad para las melodías perfectas desde que comenzaran a tocar como banda hace ahora siete años. En 2002 debutaron con un trabajo homónimo que derrochaba sinceridad, y en 2004 le seguiría “Falling Out”, pero por desgracia aún no los conocíamos por aquí, y eso que sus canciones valen oro... Este año, “Writer’s Block”, su tercer elepé, nos ha puesto sobre su pista, y ¡de qué forma! En este exquisito tratado de pop-folk con aromas a power pop sin conservantes, estos tres príncipes del pop no inventan nada nuevo, pero todo en él suena magnético y luminoso. Las esperanzadas canciones y las espartanas armonías que las recorren, parecen cosidas a mano, grabadas con la cabeza y arregladas con el corazón. ‘Young Folks’ es desde ya uno de los himnos indies de 2006, pero hay más: reflejos de The Magnetic Fields, esencias de los mejores Mercury Rev, el estilo de unos Wilco de juguete y los aromas europeos de Jens Lekman y Herman Düne, se filtran en un entramado de folk urbano que aúpa a Peter Bjorn And John a lo más alto. Una banda que es un regalo.